Docenti: Marcello Allulli
Il corso si ispira ad elementi pedagogici della tradizione improvvisativa nord-americana. Si apprenderanno concetti teorici (armonia, arrangiamento, composizione...), ma attraverso una modalità attiva ed interattiva di tipo laboratoriale.
Nella musica è di fondamentale importanza l'ascolto, cioè l'uso dell'orecchio. Tutto ciò che apprendiamo in musica deve, attraverso un processo d'interiorizzazione, essere ascoltato. La voce è sicuramente lo strumento più utile e diretto per analizzare ogni singolo intervallo, far sì che quella scala o motivo diventi un colore nitido e ben distinto, e ciò vale non solo per i cantanti, ma anche per gli altri musicisti: non si tratta infatti di eseguire vere e proprie performance vocali, bensì di utilizzare il primo strumento che abbiamo, il più vicino al nostro orecchio, per assimilare la musica ed appropriarsene.
Il corso, per l'originalità della metodologia proposta, si rivolge:
A questo corso d'insieme potranno partecipare tutti gli studenti, con il proprio strumento. Gli allievi interessati potranno venire raggruppati in funzione del livello di percettibilità e di ascolto, tramite una breve seduta di valutazione iniziale.
La comprensione e l'approfondimento delle conoscenze (intervalli, scale, accordi) già in possesso di ogni singolo studente, saranno il punto di partenza per approdare alle analisi melodiche ed armoniche di varie forme compositive (canzoni, jazz standards, corali).
Ogni studente sarà coinvolto sia tramite l'uso della voce, sia con il proprio strumento. La competenza che ogni allievo acquisirà si potrà misurare principalmente in termini di fluidità e attitudine a suonare insieme, elementi indispensabili per la propria evoluzione professionale e artistica.