Corsi Strumentali

Batteria II livello

• Studio degli sticking ed applicazione sul drum set finalizzato all'approfondimento delle ritmiche rock, latine, afro cubane.
• In caso di allievi già pronti tecnicamente è previsto uno studio specifico sul linguaggio jazzistico (coordinazione, indipendenza, etc.)

Canto

• introduzione alla fisiologia del canto
• postura, sostegno e respirazione
• emissione del suono e risonanze
• definizione di canto jazz e differenze dagli altri stili vocali con guida all'ascolto
• vocalizzi su triadi e accordi di settima; vocalizzi su scale; intervalli
• esercizi ritmici di fraseggio binario (per i brani latin) e terzinato (per i brani swing); uso dello scat
• lavoro sul repertorio: lettura ritmica e melodica dello spartito, analisi armonica; collocazione stilistica del brano e la sua struttura; approfondimento sull'autore, ascolto di registrazioni a confronto;  studio del testo con corretta pronuncia e traduzione dalla lingua inglese o portoghese
• improvvisazione individuale e collettiva ritmica e melodica su un solo accordo, un giro melodico, una struttura blues; improvvisazione vocale free
• studio di un canto armonizzato a più voci

Chitarra

1° livello

• Intervalli.
• Costruzione della scala diatonica maggiore.
• Diteggiature: 7 basic patterns.
• Armonizzazione della scala maggiore. Quadriadi.
• Circolo delle quinte: tonalita'.
• Costruzione accordi: settime di I, II, IV specie (drop 2).
• Chord progression: II V I.
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Contrabbasso e Basso elettrico

1° livello:

• Intervalli
• Tecnica della mano destra e della mano sinistra
• Scale maggiore e minori.
• La progressione II-V-I.
• Simboli degli accordi e come interpretarli.
• Il blues. La scala blues. Analisi della struttura armonica del blues. Il blues feeling.
• Come creare una linea di basso: tecniche di base.
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Flauto

1° livello

• studio dell'emissione: impostazione del diaframma e della laringe
• approccio allo studio degli armonici
• il blues: analisi della struttura armonica della forma blues
• approccio all'improvvisazione su accordi maggiori e minori e razionalizzazione dei relativi modi
• teoria dei modi
• ascolto guidato di celebri assoli su forma blues e trascrizione di piccoli frammenti
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Pianoforte

1° livello:

• Intervalli; triadi in posizione fondamentale e rivoltate.
• Esercizi ritmici: coordinazione, indipendenza, poliritmia.
• Scale maggiore e minori (armonica e melodica). Loro armonizzazione a tre e quattro voci. I gradi della scala e loro funzione armonica. Studio degli accordi in posizioni stretta e lata. La progressione II-V-I. Tensioni ed alterazioni degli accordi. Sistema di siglatura degli accordi.
• Il blues. La scala blues. Analisi della struttura armonica del blues. Il blues feeling.
• Come armonizzare una melodia: tecniche di base.
• Rapporto scala-accordo. I modi. Analisi dei centri tonali. Bebop scales. Note di approccio. Cromatismi. Accenti ritmici. Costruzione di una frase melodica.
• Swing. Importanza dell'aspetto ritmico nel Jazz. Concetto di forward motion.
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Sassofono

1° livello

• studio dell'emissione: impostazione del diaframma e della laringe
• concetto di open through
• approccio allo studio degli armonici
• particolare cura del set up (bocchino, ancia, legatura)
• il blues: analisi della struttura armonica della forma blues
• approccio all'improvvisazione su accordi maggiori e minori e razionalizzazione dei relativi modi
• teoria dei modi
• ascolto guidato di celebri assoli su forma blues e trascrizione di piccoli frammenti
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Tromba

Programma della classe di tromba
- Il suono: emissione, respirazione, armonici note lunghe
- tecnica: scale maggiori, scale minori, arpeggi, quadriadi
- armonia armonizzazione della scala maggiore e minore, cadenze turn 'round
- Il blues
- armonia avanzata: dominanti secondarie, sostituzioni, costruzione di Chord-scale,
- Forma: variazione e ripetizione, sviluppo di un assolo a partire da una cellula

Vibrafono

Approccio allo studio dello strumento - lo studio delle scale e degli arpeggi usando i centri tonali e le progressioni (modulanti, diatoniche, cromatiche) e la loro applicazione nello studio di qualsiasi altro problema tecnico come: le divaricazioni, il double-sticking, doppie note, accordi ecc.
Utilizzo di criteri improvvisativi e creativi nello studio tecnico.

I metodi comunemente usati - analisi e commenti su alcuni studi tratti da essi, approccio interpretativo e tecniche di studio. Uso corretto del dampening e del pedale. La lettura a prima vista e l'utilizzo di brani composti per altri strumenti.